Au soleil,
les fissures de l'art

Au cours de son histoire, Ibiza a été un lieu de création pour les artistes. Erwin Bechtold, Erwin Broner, Pierre Haubensack... Le territoire inspire. Aujourd'hui, la domination du marketing transforme l'offre artistique de l'île.

Au coeur des remparts de la vieille ville, un grand bâtiment blanc s’érige sur fond de ciel bleu. Il est 18h. Des notes de piano résonnent dans le hall du Musée d’art contemporain d’Ibiza. La pianiste et compositrice Sira Hernandez donne un concert dans ce lieu artistique emblématique. Le seul de l'île.

Inauguré par la mairie en 1969, le Musée d’art contemporain d’Ibiza (MACE) est l’un des plus anciens d’Espagne. Avec près de 2 000 mètres carrés de salle d’exposition, c'est un sanctuaire pour le groupe Ibiza 59. “Ibiza a été une terre d’accueil pour les artistes partis de leur pays après la Seconde guerre mondiale”, raconte Pep Tur, conseiller en charge de la culture et du patrimoine depuis sept ans.

Ces nouveaux arrivants, venus de France, d’Allemagne ou d’Amérique forment un groupe avant-gardiste en 1959, Grupo Ibiza 59. Parmi eux, Erwin Broner, grand peintre et architecte germano-américain ou encore l’artiste allemand Erwin Bechtold.

L'hôtel El Corsario, aujourd’hui un restaurant, servait d'espace d’exposition pour ces artistes d'avant-garde qui donnèrent à l’île une nouvelle dimension : “Les Ibicencos s’imprègnent de cette culture contemporaine pour former ensuite le groupe Puget quelques années plus tard”, explique le conseiller. Ces deux grands courants picturaux du 19ème siècle font partie de l’histoire de l’art d’Eivissa et ont contribué à donner à l’île une image de terre d’artistes. 

Mais, à partir des années 1980, Ibiza s’appauvrit créativement. Et aujourd'hui, le MACE accueille au maximum 3 expositions temporaires par an. “Les artistes sont nombreux, mais la qualité n’est pas aussi élevée qu’auparavant”, indique Pep Tur. Même si la période coïncide avec la montée en puissance de l’industrie de l’hédonisme, le conseiller municipal refuse de lier ces phénomènes.

De l'innovation au bling-bling

“Ibiza est vendue.” Pour Miguel Pardo, artiste peintre issu d’une très ancienne famille ibicenca, une chose est sûre : les politiques locales n’aident pas les artistes. D’après lui, la stratégie des collectivités consiste à “aider uniquement ce qui plaît aux touristes.” L’artiste témoigne d’une Ibiza sauvage, très dynamique, créative.“Mais la richesse artistique se perd, se désole-t-il. Les grands peintres sont soit décédés, soit partis.”

D’un point de vue économique, le marché de l’art dépérit. “Ibiza est un territoire de mouvement pour les artistes, précise Miguel. Ils produisent ici, mais ils vendent dans les marchés étrangers.” Un constat partagé par Pep Tur qui regrette la raréfaction de marché de l’art. Le conseiller municipal ne parvient pas à citer de galerie emblématique.

Et pour cause, selon plusieurs sources, de nombreuses galeries ont fermé durant la pandémie, et n’ont jamais rouvert. Miguel Pardo le déplore : “Les vraies galeries ont disparu, il ne reste que de l’art commercial.” Selon Dieter Sroka, fondateur d’une revue ibizéenne consacrée à l’art,  les galeries ferment parce qu’elles ne vendent pas : “Les collectionneurs vont à Paris, Londres, Berlin pour acheter, pas à Ibiza.”

Le marchand d'art Stéphane Casez, partage la même réflexion : “L’île n’est pas réputée comme une plateforme d’art contemporain. Les gens qui séjournent ici ne viennent pas pour acheter des œuvres d’art. C’est à nous de montrer l’offre existante.” Avant d’ouvrir un espace consacré au street art et pop art en juin 2021, il étudie avec ses associés le marché : des magasins de décorations qui vendent des œuvres, des galeries qui ferment et aucune offre de street art comme la leur. Dans le local, des œuvres internationales, à des prix élevés, allant parfois jusqu'à 10 000 euros.